Los 39 escalones, 3.2 martines

Película de 1935 dirigida por Alfred Hitchcock y escrita por Charles Bennet e Ian Hay, quienes se basaron en la novela homónica de John Bucham. Aunque la historia tenga algunas diferencias importantes con el texto original, es un muy buen relato con un final tremendo.
La historia trata sobre Richard Hannay quien intenta delatar a una organización de espias extranjeros que quieren sacar información relevante sobre Gran Bretaña mientras se esconde de la Policia, quienes lo acusa de un asesinato que no cometió. A lo largo de los 80 minutos, Hannay sufre retrasos e inconvenientes (al estilo "After Hour" de Scorsese). La trama se resuelve cuando faltan pocos minutos para el final con un indició que había aparecido al principio de la película.
Haciendo honor a su fama de "maestro del suspendo", el misterio existe desde la primera toma cuando el director decide enfocar los pies del protagonistas en vez de su rostro. A pesar de que este uso se repite a lo largo de todo el film y siempre genera una linda sensación, aveces este recurso podría haberse obviado.
También hay algunos saltos temporales que no se entienden bien. No se ve que bajó el sol o algún cambio en el escenografía. Por lo contrario, hay algunas otras elipsis donde funde a negro que son muy buenas.
Curiosamente una sola escena esta musicalizada, y esta no es una cerca del climax ni mucho menos, simplemente marca el fin de una subtrama que al espectador no le interesaba mucho ver, y que de terminar de otra manera nadie se hubiera enojado.
Pueden verla completa en youtube.

The Dark Knight Rises, 3.5 martines

¿Qué mejor manera para cerrar la épica trilogía que de esta forma? Que groso que es Christopher Nolan. Que más groso que es Jonathan Nolan (su hermano y guionista).
Intentaré (y me será muy difícil) no develar nada pertinente a la trama porque me imagino que todos la quieren ver. Lo único que les voy a decir es que va a estar nominada a varios oscar, incluyendo mejor película (no me animo a decir que la gane pero seguro que va a estar muy cerca), mejor efecto de sonido, mejor dirección, mejor actor de reparto, mejor actriz de reparto y no se si alguno más.
Primero el guión: el final es espectacular, el mejor que vi en mucho tiempo (probablemente el anterior final así que haya visto sea otra película de Nolan, "Inception"), lo único criticable es que más de la mitad del film es algo lento, monótono, aburrido y hasta te marea un poco todo los temas legales de Wayne Enterprises.
Una cosa más, el final de los personaje de Anne Hathaway y Joseph Gordon-Levitt no es así en los textos originales. En más, el de este último ni el principio ni el final es así, ni siquiera tiene ese nombre!!
Música: la del final es para pararse y aplaudir (recomiendo que no lo hagan porque los van a putear en vietnamita) pero hay una escena en las cloacas que va en seco y que me parece que tendría que tener la cortina de siempre muy bajita. Si no tiene música quiere decir que no era tan importante, pero me pareció que sí lo era.
Efectos visuales: tremendos! Las explosiones (que no son tantas), el fuego. Incluso la nevada, que parece una boludez, es perfecta. No tiene las persecuciones en autos que te ponen nervioso de solo verlo como tuvo "El caballero de la noche", pero a mí me parece mejor así. El estrado de juez que aparece en el final es muy de Batman; me hizo acordar a "Batman y Robin" y a los comics.
Un parrafo aparte para lo actores. Como ya expresé en la entrada de "Batman Begins", son de otro nivel. Michael Caine la rompe, Gary Oldman sigue igual que siempre, Gordon-Levitt triunfó en todo lo que hizo, Anne Hathaway, Tom Hardy y Marion Cotillard son perfectos para este papel y no voy a decir nada de Chrisitian Bale que no sepamos (aunque me gustó más en "El gran truco").

Midnight in Paris, 2.5 martines

Para cerrar con el ciclo de película de Woody Allen, ví uno de sus últimos trabajos: "Medianoche en París", ganadora del oscar a mejor guión y nominada por mejor película, mejor dirección y mejor dirección de arte.
Obviamente que escrita y dirigida por Allen, el film narra la curiosa situación que vive Gil Pender (Owen Wilson), un escritor estadounidense enamorado de París, quien viaja a lo que él considera la época de oro, la París de los años 20', mientras está de viaje en la capital francesa con su novia y la familia de ella. En el pasado conoce y se enamora de Adriana de Bordeus, además de encontrarse con sus grandes ídolos del arte como Gertrude Stein, Zelda Fitzgerald, Salvador Dalí y Pablo Picasso, entre otros.
Obviamente que al guión no hay nada que cuestionarle, salvo que (no se si me pasa a mi porque soy un ignorante)  me perdí cuando conocía a las personas del pasado. De los primeros no te da ninguna pista sobre quienes son; los que aparecen después sí te vas enterando si son pintores, escritores o músicos.
Tiene como una premisa de conformismo, pero en lo que nos queda, buscarle el lado bueno e intentar mejorarlo. Sin embargo, lo criticable de todo esto es, que recién aparece cuando se va resolviendo la trama o cuando se hace clara cual es el conflicto y ocurre cuando queda solo un tercio de la película, igual, los sesenta minutos que vimos sin una trama clara no son para nada aburridos. El final, para mi inesperado pero no sorprendente, le suma puntos.
La fotografía que tiene me pareció lo mejor del film. Colores muy vivos y brillantes, todo muy amarillo (iluminado por el sol o los faroles en la calle) que parecen sacados de un cuadro francés, parecido a lo que se ve en "Amélie".
Música no hay mucha. Me pareció muy buena en una escena que Gil está caminando solo, que se escucha una canción que ya había oído en el pasado y que hace entender al espectador que está pensando y queriendo estar en el otro tiempo.

Cliché de los viajes en el tiempo

• El personaje de Owen Wilson viaja al pasado gracias a un auto de época que lo pasa a buscar. ¿Sería el equivalente al DeLorean pero en Europa? Si me dan a elegir, me quedo con el tutu de "Volver al Futuro": vuela y convierte la basura en combustible, que más se puede pedir.
• Siempre que alguien viaja al pasado, le cuenta algo de su futuro o le da el pie para que descubra algo significativo a alguien del otro tiempo pero, macho ¿lo único que hiciste es decirle a un cineasta una historía para una películas? No se, advertíles de la segunda guerra, la crisis del 30', intentá salvar a Keneddy o jugale unos números a la quiniela, no hagas semejante gilada.

The Raven, 3 martines

"El cuervo" es una película dirigida por James McTeigue protagonizada por John Cusack, quien interpreta a Edgar Allan Poe. La historia, escrita por Ben Livingston y Hannah Shakespeare, narra los misteriosos últimos días del escritor estadounidense mezclando detalles de la realidad con hechos ficticios.
Ambientada en Baltimore a mediados del siglo XIX, la iluminación y estética es típica de una película situada en esa época, como "Oliver Twist" (2005) y "Perfume: historia de un asesino" (2006). Además, la iluminación lúgubre denota lo dramático de la situación que se vive, al estilo "Amadeus" (1984) y "Sherlock Holmes" (2009).
Sobre el final, las calles están bañadas por una pesada niebla y los personajes están iluminados por una fuerte luz blanca, como de un cielo nublado, que los empalidece más de lo que deberían estar por la situación que atraviesan. Esto, sumado a algunos acentos extranjeros y algunas gaitas que se escuchan, hacen creer al espectador que los hechos ocurren en Londres o en otra ciudad europea; jamas a nadie se le ocurriría que el film está ambientado en el este norteamericano.
La historia es bastante buena e inesperada. El trailer debela el primer punto de giro, pero las demás vueltas que da la historia son sorprendentes e intrigantes. El final es apasionante y los últimos minutos son completamente fieles a la realidad, lo que suma puntos para los guionistas.
McTeigue, también director de "V for vendetta", planteó unos planos alucinantes con grúas o zoom que verdaderamente sorprenden al público.
La música: la verdad es que no es nada original. Aparece en el momento justo y del tipo dramático que amerita la escena.
Una duda que me surgió es que en algunas tomas hay objetos que salen por la pantalla. No se si en el cine fue proyectada en 3D, la verdad es que no lo creo pero ver estas cosas me hacen dudar bastante.
Una película muy recomendable que nos relata la vida de una de las mentes brillantes de la literatura universal que es desconocida para muchos (me incluyo).
Les dejo el link de cuevana donde pueden verla en hd.  http://www.cuevana.tv/#!/peliculas/4606/the-raven

Hannah y sus hermanas, 3 martines

Siguiendo con las películas de Woody Allen, "Hannah and her sisters" cuenta la historia de los romances de la familia de Hanna. Esta esta compuesta por un matrimonio de viejos que se pelean pero a la vez se quieren, un hermana que empieza una relación, otra que tiene un largo noviazgo con un ex profesor suyo y un matrimonio entre dos personas que no se aman. A su vez, el marido de Hannah (Michael Caine) esta enamorado de Lee, una de sus cuñadas y ese es el mayor conflicto del film. Mientras tanto, las escenas están interrumpidas por la historia de Mickey (Allen), el ex marido de Hannah quien sufre de esquizofrenia y replantea su vida ante el temor a la muerte.
El guión es espectacular, ganó un oscar por esto en 1987. Es muy divertido ver como termina la película y las diferencias y similitudes que existen con el principio. También se escuchan los pensamientos en off, algo que queda muy bien y no se me ocurre otra forma de haber dado a conocer las ideas. Tal vez no tiene tantos pasos de comedia como otras películas de Woody Allen, pero esta bien, es más un drama romántico que una comedia romantica.
Casi siempre se escucha música clásica que cambiando de acuerdo a los personajes que enfocan. Juega mucho con el pasaje de música real a incidental. En una escena, ellos golpean el tocadiscos y la música cambia de acuerdo a las acciones.
Los planos son los que ya nos tiene acostumbra este director; secuencias muy largas que duran toda la escena, aunque esta vez hay más cortes que. por ejemplo, en "Manhattan".
Se llama Hannah y sus hermanas para darle un nombre novelesco, poético, pero podría llamarse "April y sus hermanas" o cualquier otro nombre de la familia. Es más, Hannah es la que menos conflicto tiene.
Pueden verla completa en youtube.